Título: Fúria Sobre Rodas (Michel Vaillant)

Direção: Louis-Pascal Couvelaire

Roteiro: Luc Besson e Gilles Malençon

Gênero: Ação

Elenco:  Sagamore Stévenin (Michael Vaillant), Peter Youngblood Hills (Steve Warson), Diane Kruger (Julie Wood), Jean-Pierre Cassel (Henri Vaillant), Philippe Bas (Jean-Pierre Vaillant), Lisa Barbuscia (Ruth Wong).

Sinopse: Os Leaders e os Vaillant são duas famílias tradicionais do automobilismo que possuem uma intensa rivalidade. Os pilotos da família Leaders são conhecidos por serem desleais, enquanto que os Vaillant são famosos por serem benevolentes. Quando a famosa corrida das 24 horas de Le Mans se aproxima ambas as famílias percebem que precisarão usar todos os recursos possíveis para derrotar o rival.

Realmente é um filme muito bonito de se ver. A fotografia é belíssima. Dá vontade de ver cada cena em uma exposição fotográfica. Cada uma mais bela que a outra. Os cenários com certeza tem grande participação nessa beleza toda, mas os créditos devem vir todos a Michel Abramowicz, diretor de fotografia. Seu trabalho, mais conhecido na Europa, também pode ser visto no filme “Busca Implacável” e no vídeo da canção “Love Profusion“ de Madonna.

Elenco também muito bonito.

Claro, outra beleza do filme pode ser conferida no elenco. A alemã Diane Krueger arrasa com aqueles olhos verdes. É difícil não se perder neles. Linda demais. Lisa Barbuscia (Ruth Wong, chefe da equipe Leaders) é outra que também fica marcada na tela. Talvez pelo ar misterioso que flui do seu rosto. Talvez pelo personagem de vilã desgraçada e vadia que não perde uma oportunidade de levar sua equipe à vitória. Não sei. O que importa é que vibramos com a sua derrota e nos deliciamos com sua imagem.

Diane Krueger e Sagamore Stévenin dividindo belamente a tela.

Mas também é importante falar do elenco masculino. Os verdes olhos de Sagamore Stévenin não deixam em nada a desejar nos de Diane. E ele também convence como o herói/piloto Michael Valiant. Sempre meio introspectivo, mas altamente simpático. Um cara verdadeiramente bacana.

Percorrer o circuito em alta velocidade com os olhos cobertos por uma linda mulher? Só Michel Vaillant pode.

O filme é uma adaptação de um famoso quadrinho francês, Michel Vaillant, onde as histórias seguem um ritmo meio Speed Racer com Tintin (o famoso jovem jornalista de Hergé). Não conheço a revista, mas em película ficou ótimo. É um filme que realmente deve ser visto. O roteiro é bem coeso e segue uma lógica muito boa. E ainda tem lá suas surpresas. Um toque de Luc Besson. Bem bacana mesmo. Não perca. 

Curiosidades

• Parte das filmagens ocorreu durante as 24 horas de Le Mans de 2002. Os organizadores incluíram dois carros à disputa, que tinham por função apenas acomodar a equipe de filmagens para rodar cenas durante a corrida. Com isso os produtores tiveram que contratar dois pilotos de verdade, para que os carros se classificassem nos treinos. 

Trailer Francês

Trailer americano no site de Michel Abramowicz

http://www.michel-abramowicz.net/index.php/trailer/movie_trailer_michel_vaillant/

Colegiais em Apuros é um filme que começa bem. O lance dos créditos iniciais do filme brincarem com coisas específicas do colegial americano é muito bacana. A criatividade em cada quadro te faz esperar o mesmo nível de clareza intelectual no roteiro que vem a seguir. Infelizmente isso fica só nos créditos mesmo. Em pouquíssimos segundos o filme derrapa ladeira abaixo ao copiar um recente sucesso adolescente. Superbad – É hoje.

Bobão, menina, e Fred Flinstone.

Os personagens são praticamente os mesmos. Um adolescente bacana que quer curtir um pouco mais a vida, um amigo gordo e desbocado que só fala de sexo, e um nerd mal visto pelo gordo mas que se dá melhor sem fazer esforço nenhum. A idéia do roteiro é até interessante. Três colegiais do último ano tem a experiência mais louca de suas vidas quando visitam um campus universitário durante o fim de semana. Lá eles se embebedam, (quase) transam, se metem em um monte de roubadas e se dão bem (como é de se esperar). É praticamente uma sinopse da Sessão da Tarde. Mas tenho certeza que é um filme que nunca deve passar nem num Corujão.

Acho que o pessoal deve estudar lá também não?

Recheado de garotas seminuas, gente bêbada pra todo lado, drogas rolando à solta e gente transando em cada canto das cenas, Colegiais em Apuros tenta superar o filme de Michael Cera e Jonah Hill apostando nos excessos. Tomar a cerveja que escorre da bunda de um brancão peludo? Pera lá né. Espero que ninguém nunca tenha feito essa iniciação. É uma coisa horrível de se ver, quanto mais fazer.

Drake Bell acordando nu e preso a uma estátua no meio da faculdade.

O filme traz uma imagem interessante de como é uma fraternidade americana. É claro que só mostra um fim de semana, então não tem nenhuma tomada dentro de sala alguma. Mesmo assim você fica pensando, será que é essa doideira mesmo? Sexo e bebidas pra todos os lados? É meio exagerado não? E esse lance das garotas mais legais do filme se interessarem por 3 garotos malucos que na maioria das cenas estão encharcados em cerveja e a cada 10 minutos são atingidos pelo mijo de alguém? Bom, creio que existam garotas assim. Mas a idéia não é das melhores.

Ainda bem que deram a descarga dessa vez.

A direção está a cargo de Deb Hagan (com apenas um outro filme desconhecido na carreira) e tem Drake Bell no elenco. O rapaz (conhecido por aqui pelo seriado Drake And Josh da Nickelodeon) é acostumado a piadas absurdas desde sua estréia no The Amanda Show, mas não parece ter o carisma necessário para o papel. Andrew Caldwell, como o gordo desbocado, não tem o “brilho” do gordo desbocado de antes, e Kevin Covais (Morris) fica até legal na tela, mas não é também nenhum McLovin.

De baixo pra cima: Morris (Kevin Covais), Kevin (Drake Bell) e Carter (Andrew Caldwell).

Enfim, o filme é pra quem gosta desse tipo de coisa. Situações absurdas envolvendo álcool, garotas seminuas, adolescentes loucos pra perder a virgindade e muitas coisas nojentas. Cara, se você é dessa vai fundo que é um prato cheião. Os atores, pelo menos, parece que se divertiram muito.

Epa, influência da temática. Vamos nos ater aos fatos.

O caso é o seguinte. Em breve o movimento EMO vai ganhar sua referência cinematográfica.

"Eu sou uma estrela. Eu sou uma estrela brilhante, eu eu estou além de seu alcance" - Eta coisa EMO!

John H. Williams (produtor dos filmes Shrek e Valiant – Um herói que vale a pena) adquiriu recentente os direitos sobre a HQ Emo Boy e deve adaptá-la para o cinema. Stephen Edmond, escritor e desenhista da revista, cuidará do roteiro e a direção está a cargo de Kyle Newman, do ainda inédito Fanboys. Juntos eles devem dar vida à história do garoto mais dramático do mundo. De tão dramático ele obterá os super-poderes- emos. Segundo o site LostBrasil.com a sinopse do álbum das 6 primeiras edições diz o seguinte:

Poder Emo Boy - ele é tão impopular. Desprezado. Ele não tem família. Ele não apenas tem de lidar com coisas do tipo suicídio e questionar sua identidade sexual, como ainda tem esses emo-poderes que só trazem destruição e desastre, fazendo com que todos o odeiem mais do que eles já odiavam antes. Seu primeiro amor tem sua cabeça explodida. O time de futebol americano o quer morto. E ele tirou um zero em Inglês. Não é à toa que ele é tão deprimido!

Emo Boy, criada por Edmond e publicada pela editora Slave Labor Graphics em 2005, segue a idéia do personagem fatalista. Seu o destino é incerto e o enredo é recheado de humor negro satirizando com o tema. No Brasil ainda não foi publicada, mas quem sabe não saia em breve fomentada pelo filme?

E lembre-se, não é pra ser ofensivo. É apenas uma brincadeira. Não chore e divirta-se.

Contrariando as expectativas… bem… ok. O filme é do jeito que esperávamos. Carros batendo, explosões, a cara feia de Jason Statham e lindas mulheres pra contrabalançar isso. Corrida Mortal não é um filme de grandes surpresas, mas é ótimo como passatempo. Você realmente se diverte na sala. E se empolga também, o que é até mais legal. Não ganhar um Oscar, mas quem sabe um Scream Awards?

Você nunca compraria pão com um cara desses.

Bom, o Jason Statham é um ex-piloto que está muito bem trabalhando quando chega em casa, dá um beijo na esposa, vai ver a filha pequena, e quando volta a mulher está jogada no chão morta. Ele ainda vê o bandido antes da polícia cair em cima dele. Claro que não é nada como “foi um homem de um braço só”. Seis meses preso e ele é enviado a uma prisão onde um novo esporte está sendo criado. A Corrida Mortal, com os presos como pilotos e a equipe mecânica.

Em tempos de NFS, nada melhor que lembrar Carmageddom.

Idealizada pela diretora da prisão, Hennessey (Joan Allen), a Corrida Mortal consiste em uma corrida de 3 etapas cheia de desafios e perigos. Os carros são armados com metralhadoras, óleo, napalm, nitro, e tudo mais o que tiver direito. O piloto que vencer 5 dessas corridas ganha sua liberdade. A transmissão toda é feita pela internet e rios de dinheiro caem na conta da diretora e pro pessoal da prisão. Uma grana fácil. É só colocar os bandidos pra se matarem.

Não adianta procurar no Google ok? Isso é um filme.

Os problemas da diretora Hennessey começam quando seu principal piloto Frankenstein (chamado assim por usar uma máscara pra esconder todas as cicatrizes da corrida), morre depois de uma disputa com Joe Metralhadora. A credibilidade está em jogo. É nesse momento que ela chama Ames para ocupar o lugar do antigo piloto e usar sua máscara. Tudo pelo social.

Jason Statham encarnando um integrante do Slipknot.

Claro que no começo do filme você já entende que a morte da esposa de Ames faz parte de trazê-lo para a prisão no lugar de Frankestein. Como eu disse, não é filme de grandes surpresas mas de diversão.

E uma das coisas que aumenta a diversão do público do cinema e dos que assistem à Corrida Mortal no filme são as mulheres. Trazidas de uma prisão feminina elas são as co-pilotos e ajudam a carregar as armas, ajudar na navegação, e aumentar o Ibope. Rapaz, acho que essas garotas foram presas em alguma boate de strip-tease. Pela qualidade do material…

Natalie Martinez, ajudando no Ibope como a personagem Elizabeth Case.

Carros explodindo, alta velocidade, explosões, sangue, belas mulheres, e a cara feia do Statham. O filme basicamente se resume a isso. Mas é legal. ^^

Chegar em primeiro não é a principal prioridade.

Curiosidades:

- Para se preparar para as filmagens Jason Statham treinou por meses com um ex-integrante da Força de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos, que também trabalhou na preparação dos gladiadores de 300 (2007). 
- Rodado em apenas 50 dias.
- Ao todo foram usados 35 carros durante as filmagens, tendo sido reparados por uma equipe de 85 mecânicos. 
- Refilmagem de Corrida da Morte – Ano 2000 (1975). 
- David Carradine, que estrelou o filme original, dá voz ao personagem Frankenstein na cena de abertura.

Fonte: AdoroCinema.com

Título:

E a tal da “situação desconhecida” é qualquer coisa não. Quando a equipe de bombeiros, que a repórter Vidal acompanha, vai prestar resgate a uma senhora em seu apartamento é que o negócio fica feio mesmo. A velha simplesmente arranca na dentada metade do pescoço de um policial. É em meio a todo o frenesi que se seque que o filme se desenrola. Uma especíe de “novo vírus da raiva” é transmitido pela saliva dos infectados e vai criando novos portadores. Pense em mais um Resident Evil ou até mesmo Extermínio.

Um por um eles vão sendo infectados.

Mas é claro que o filme não se importa em fugir da moldura já criada. Nada disso. REC é um filme agoniante que se limita em lhe deixar realmente agoniado. Imagine aqueles zumbis do Madrugada dos Mortos todos em um edifício todo trancado com você dentro. Sim, porque, do lado de fora do prédio, as autoridades o selam e deixam os moradores, repórteres, policiais e bombeiros à própria mercê. É uma idéia de que não exista situação horrível que não possa piorar.

Para crianças de todas as idades...

E se você acha que é gente suficiente pra dar cabo de uma morta viva se engana. Um por um eles vão sendo infectados e se tornam altamente perigosos. Realmente bem intenso. O primeiro trailer lançado do filme (a quase um ano) mostrava apenas a reação da platéia que o assistia. Assustador. A minha própria vontade no meio do filme era levantar e ir embora do cinema. Tava aflito já. Rssrrsrsrsrs. Isso sim é que é filme de morte. Infelizmente eles pecam no final, mas tirando isso até que é uma boa pedida para os amantes do gênero.

Manuela Velasco. Mais para sobrevivente que para heroína.

O filme é espanhol mas se você não gostar tem a opção da versão Hollywoodiana que está para estreiar. Quarentena segue a mesma sinopse de REC e copia muitas cenas, mas os americanos, como sempre, enfeitam um pouco mais a situação. Por enquanto vi o trailer, mas quando assistir a película comento melhor.

Curiosidades:
- Foi rodado em locações verídicas, sem que fosse necessária a construção de quaisquer sets de filmagens.
- Durante as filmagens da cena em que um jovem bombeiro cai da escada nenhum ator sabia o que estava realmente acontecendo, o que fez com que as reações gravadas fossem as dos próprios atores naquele instante.
- Não tem créditos iniciais.
- Refilmado como Quarentena (2008). 

Fonte: Adorocinema.com

Ficha pessoal

Nome Completo: AnnaSophia Robb

Natural de: Denver, Colorado, EUA

Nascimento: 8 de Dezembro de 1993

Essa é pra mim uma das maiores promessas do cinema. Além de linda, AnnaSophia é uma atriz muito talentosa que por enquanto tem poucos papéis na carreira, mas grandes sucessos. Alternando entre filmes juvenis e dramas, a jovem atriz atualmente está em uma famosa refilmagem em pós produção. Muita coisa boa ainda vem pela frente.

Sua carreira começou com um comercial da rede Mc Donalds e em 2004 fez seu primeiro filme para tv – Samantha: An American Girl Holiday. Mas somente em 2005 é que a garota realmente entrou no radar, depois de estrelar como Violet no sucesso A Fantástica Fábrica De Chocolates (Charlie and the Chocolate Factory) de Tim Burton. 

Violet Beauregarde de A Fantástica Fábrica De Chocolate.

Sua consagração viria em 2007 com Ponte Para Terabítia (Bridge to Terabithia) que estrelou com Josh Hutcherson. O drama, sobre um reino mágico criado por dois colegas de escola no meio de uma floresta, conquistou um grande público e ainda deu a chance a AnnaSophia de cantar a música tema e participar do seu vídeo. A música é linda.

Leslie Burke, de Ponte Para Terabítia.

O filme seguinte, A Colheita Do Mal (The Reaping), já foge totalmente do gênero mas demonstra o grande talento de AnnaSophia. Uma participação em Jumper (Jumper) viria mais tarde. Atualmente ela está na produção Race to Witch Mountain, que conta a história de dois irmãos com poderes especiais que partem em busca de uma montanha enfeitiçada. Se você tem mais de 20 anos concerteza já viu a primeira versão desse filme pelo SBT numa tarde daquelas.

Loren McDonnell de A Colheita Do Mal

Curiosidades

• Se você assiste Drake & Josh na Nickelodeon pode conferir seu primeiro papel na tv no episódio “A fã numero um“. Ela é uma das bandeirantes. 
• Ela também participou de um episódio do desenho Danny Phanton, como Danielle Phanton.
• AnnaSophia escreveu um conto de terror durante as filmagens de A Colheita Do Mal chamado “Back seat Swamp“.
• Seu nome é uma homenagem a sua bisavó materna.

Premiações 

• Indicação ao prêmio Critics Choice Awards 2007, de melhor atriz,  por Ponte Para Terabítia.
• Prêmio Young Artist Awards, de melhor atriz, por Ponte Para Terabítia.
• Prêmio CAMIE 2008 por Ponte Para Terabítia.

Filmografia

• 2004 - Samantha e Nellie (Samantha: An American Girl Holiday) – Samantha
• 2005 – Meu Melhor Amigo (Because Of Winn-Dixie) – India Opal Buloni
• 2005 – A Fantástica Fábrica De Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory)- Violet Beauregarde
• 2007 – Ponte Para Terabítia  (Bridge to Terabithia) - Leslie Burke
• 2007 – A Colheita Do Mal (The Reaping) – Loren McDonnell
• 2008 – Jumper (Jumper) – jovem Millie
• 2008 – Sleepwalking (Sleepwalking) - Tara Reedy
• 2008 – Doubting Thomas – Jackie Hoffman
• 2008 – Em Busca Da Felicidade (The Way to the Texas) - Cassie Kennington
• 2009 – Race to Witch Mountain – Tia

Aqui vocês podem conferir o video clipe de “Keep Your Mind Wide Open“, tema do filme Ponte Para Terabítia, cantado pela bela e talentosa AnnaSophia Robb.

Isso foi o que a minha irmã de 10 anos falou depois de ver o teaser trailer de DragonBall. Infelizmente eu só tenho a concordar. E olhem que eu era um dos que dizia “não po, deve ser legal sim.” Aff. Tão legal quanto o velho Street Fighter! Meu Deus como conseguem estragar coisas tão boas assim? Essa é a magia do cinema não? Ai ai. Mas eu vou pro cinema pra ver essa vergonha. Isso se não baixar antes, o que seria muito melhor que gastar dinheiro com esse fiasco. Mas que tristeza…

Chow Yun Fat como Mestre Kame. Ai Deus tenha misericórdia...

Se você está totalmente por fora, Dragonball é um dos animes mais conhecidos e aclamados por 11 entre 10 rapazes dos 15 aos 25 anos. O anime trata de um jovem chamado Goku, que descobre possuir grandes poderes e começa a utilizá-los para salvar o mundo onde vive. Fazendo parte da trama existem 7 esferas mágicas que quando reunidas trazem um gigantesco dragão, chamado Shenlong, que permite a realização de um desejo. Encontrar essas esferas, espalhadas por todo o mundo, acaba sendo o desejo de homens maus e bons. Bom, Goku vai ser um dos que enfrentará o mau.

Mas na verdade explicar toda a saga de Dragonball não é coisa pra um post só. Pelo menos não um pequeno, então eu vou me conter.

Dragonball, na primeira fase do anime.

Dragonball Z. Segunda fase

Bom, essa adaptação está sendo dirigida por James Wong (do filme Premonição) e tem Justin Chatwin (o filho do Tom Cruise em Guerra dos Mundos) como Goku, e James Masters (o eterno Spike do seriado Buffy – A caça vampiros) como o vilão Piccolo.

O Goku não era um pouquinho mais forte?

E o Piccolo não era verde?

Infelizmente o WordPress não me deixa colocar o teaser aqui (por usar de plataformas diferentes das que prefiro) então basta clicar aqui pra assistir.

Título: Caçadores de Dragões (Dragon Hunters)

Direção: Arthur Qwak

Elenco: Vozes no Original de: Mary Matilyn Mouser, Rob Paulsen.

Sinopse: Há perigo no Reino: um dragão está prestes a destruir o mundo! Zoe decide ajudar seu tio, Lord Arnold, dono de um imenso castelo e uma fortuna em moedas de ouro e terras, sai à procura de heróis iguais aos que ela conhece dos contos de fadas. Mas ao invés disso encontra Gwizdo e Lian-Chu, dois atrapalhados caçadores de dragão. Zoe acredita que eles podem ser os heróis de seus sonhos, e está determinada a seguir com eles em sua aventura para salvar a terra. Partem em uma viagem perigosa, para um mundo desconhecido de dragões adormecidos, que podem acordar a qualquer momento.

Nesse último fim de semana fui ao cinema e assisti a esse filme. Posso dizer que achei bem legal. É divertido. Bom pra relaxar e visualmente muito bonito. A fotografia em filmes de animação está ficando cada vez melhor. A história também tem sua beleza e a ação foi bem desenvolvida.

Claro, não é um filme de grandes surpresas. A fórmula já é conhecida. Tem uma menina que sonha com cavaleiros heróicos e uma grande ameaça ao mundo. Procurando quem possa ajudá-la encontra dois atrapalhados que se fazem de heróis pra conseguir o tesouro da menina. Esses dois são um forte guerreiro bobão, mas de grande coração, e seu leal amigo que pensa mais em dinheiro que no mundo. Ah, e claro, um mascote bobão e engraçado pra fazer as crianças rirem.

Zoe, a linda menina, Lian-Chu, o guerreiro de bom coração, e Gwizdo, o companheiro ranzinza e que só pensa em si.

Hector, mascote do grupo. Meio hiperativo, ele solta fogo por um lugar nada convencional.

Mas como eu já disse o filme é divertido. A aventura é animadora. Eles percorrem um caminho sem volta e encontram os mais perigosos desafios. O mundo onde vivem é meio estranho. É como se ilhas inteiras flutuassem no ar. Fortalezas e pedras. Como se não houvesse gravidade. Os dragões também são os mais diversos, diferentes da mitologia geral do lagarto gigante que voa e lança fogo pela boca. O próprio Papa-Mundo, a grande ameaça, tem um visual atípico. Dá realmente uma grande vontade de ter esse jogo pra viver essa aventura pessoalmente. Caçadores de Dragões em Xbox faria muito mais sucesso. ^^

Bom, leve seus sobrinhos, filhos e irmãos mais novos pra assistí-lo. Garanto que você tambem vai se amarrar.

007 – Quantum Of Solace está chegando, e eu achei interessante aquecer um pouco a galera não só com notícias mas também com o clipe da música tema. A música se chama Another Way To Die e foi escrita por Jack White, do The White Stripes, que a interpreta junto com Alicia Keys. Bom, comentários de música eu deixo com o GreatDJ, mas por mim eu posso dizer que gostei bastante. Digna de um 007. Confiram.

Quanto às notícias, a última foi a revelação de Daniel Craig, à revista GQ, de que ele havia escolhido o nome do novo filme. Quantum Of Solace é o título de um dos contos de Ian Fleming do livro For Your Eyes Only (Somente para seus olhos). Moral do cara não? Ainda bem que gostaram desse Bond loiro. Vocês lembram que no começou ficou uma galera com o pé atrás? Parece que deu certo pelo menos.

Daniel Wroughton Craig, ator britânico nascido em 2 de março de 1968, é o sexto ator a interpretar o agente 007. Bond 23, o próximo da série, será seu 40º trabalho.

A nova Bond Girl já é conhecida e confesso que não me convenceu muito não. Quer dizer do trabalho ou do talento dela eu não sei nada, mas a beleza deixou a desejar. Talvez sejam só as fotos. Na tela pode ficar melhor. E com maquiagem quem não fica não é?

Olga Kurylenko interpreta a nova Bond Girl Camile, uma mulher em busca de vingança.

Nesse novo filme o agente 007 e M perseguem a verdade por trás da traição de Vesper em 007 – Casino Royale. Além disso Bond parte junto com Camile atrás de Dominic Greene, um violento homem que pretende dominar os maiores recursos naturais do planeta e auxiliar uma revolução no Haiti para colocar o seu aliado General Medrano. O ritmo do filme você consegue imaginar não? Viagens pelos mais variados e lindos lugares do globo, ação eletrizante e belas mulheres. Bem típico.

Dia 14 de Novembro acontece a estréia de mais uma aventura desse agente já perpetuado como uma das lendas do cinema. 22 filmes não é pra qualquer personagem.

22º filme oficial da série. Quando que Harry Potter consegue uma coisa dessas?

Título

Direção: Mathieu Kassovitz. [Na compania do medo]

Elenco: Vin Diesel, Gérard Depardieu, Michelle Yeoh, Charlotte Rampling, Vincent Cassel, Melanie Thierry.

Sinopse: Um matador de aluguel é contratado para transportar uma “encomenda” – uma garota inocente, criada num mosteiro – dos destroços de uma paisagem pós-apocalíptica no Leste Europeu para a agitada metrópole Nova York. Mas a tarefa está longe de ser um trabalho típico para esse mercenário durão, pois quando ele, a moça e seu temeroso guardião iniciam a viagem de 9.600 quilômetros, são ameaçados por uma seita religiosa que demonstra um especial interesse na jovem – que pode ter o segredo para a salvação da humanidade.

Extraído de: http://www.cinepop.com.br/filmes/missaobabilonia.htm

Vi esse filme na segunda-feira e infelizmente não posso apenas elogiá-lo. Claro que o filme não é nenhum revolucionário no gênero da ação, mas também não chega a passar em branco em nenhum Telecine. É um bom filme. Cheio de belas e trabalhadas locações, ótimos efeitos especiais, boa fotografia e bons atores. Não posso dizer que sejam ótimas atuações, mas bons atores. Vin Diesel convence mais como Xander Cage do que como Toorop, mas ainda assim foi um bom personagem.

Michelle Yeoh está um tanto apagada nesse filme. Me fez falta vê-la como em O tigre e o dragão, mas eu entendo que o personagem dela era menos importante dessa vez. Mesmo assim ela some demais. Você sabe que ela está presente na cena, mas não consegue prestar atenção nela, ou então presta atenção esperando alguma coisa surpreendente e nada acontece. Uma pena pra essa ótima atriz, mas faz parte da sétima arte.

 Gérard Depardieu e Charlotte Rampling, dois atores já bastante experientes no ramo, vivem personagens que igualmente não fazem jus à bagagem profissional. Gérard, uma referência de talento do cinema francês, consegue ficar grotesco no papel do mafioso russo Gorski que tenta controlar o personagem de Vin Diesel. Um papel muito pequeno para si. Charlotte Rampling, totalmente desconhecida para quem não assistiu ao confuso Immortel, que faz um personagem ainda mais importante para a trama, a da líder da seita “noelita” que deseja a jovem Aurora para suas intenções desconhecidas, também não consegue fugir ao fado do veterano colega. Sua personagem simplesmente não diz ao que veio. E ainda some no momento mais importante do filme, o final, onde muita coisa poderia ter sido feita. Esses “cortes de coerência” infelizmente acontecem durante todo o filme.

No papel de Aurora, perseguida pelo mundo todo e que pode trazer um novo messias ao mundo, está a bela Melanie Thierry. A jovem atriz ainda não tem nenhum papel importante na carreira, mas já pode ficar feliz por ser reconhecida em Hollywood. Infelizmente por esse filme. Seu personagem é confuso e sua atuação “sem sal”.  Sua cena mais trabalhada com certeza foi a do encontro com Toorop no banheiro. O que chega a ser irreal depois de se afirmar tanto na trama sua inocência infantil. Aurora é tão complicada que no meio do filme você para de tentar entender. Creio que os outros personagens foram pela mesma linha.

Quanto à história parece uma versão de Filhos da esperança. Infelizmente não tão bom quanto. O ambiente de guerra é o mesmo bem como a falta da própria esperança num mundo melhor. Apesar da cópia “rala” do filme de Alfonso Cuarón, Missão Babilônia poderia ser um bom filme se não fossem as incoerências do roteiro. Há muitas perguntas sem respostas e reações totalmente inesperadas de alguns personagens. Algo que fica entre a idéia de “ninguém é confiável” e a possibilidade de múltiplas personalidades. O personagem comparsa de Toorop dá um vislumbre dessa idéia em sua última cena.

Fora isso o final do filme não pode ser considerada outra coisa além de uma falta de respeito com o público. Em questão de menos de 5 minutos o filme acaba sem dar nenhuma explicação válida sobre o futuro dos personagens, ou mesmo sobre o presente deles. Parece que durante as filmagens finais apareceu algum executivo do estúdio e disse que eles tinham 4 horas pra terminar o filme. E assim fizeram. Não consigo ver explicação mais lógica para o fato. A vontade de levantar da cadeira do cinema se esvai totalmente no desejo que seja uma idiota, mas aceitável, brincadeira sem graça.

 Para tentar não queimar tanto a carreira, o diretor Mathieu Kassovitz deu a seguinte declaração para o SciFi Scanner:

 ”Fiquei muito desapontado com o filme. Em nenhum momento o roteiro foi respeitado. Produtores ruins, parceiros ruins, uma experiência terrível”.

Desapontado fiquei eu segunda feira.